L’artisanat et le symbolisme

Premières idées

Lorsqu’on parle d’artisanat, on fait référence à l’œuvre des artisans qui, grâce à leur savoir-faire et leur travail, apportent de la valeur ajoutée à la société et contribuent à la production de richesse.

Mais détachons-nous de cet aspect très empirique de leur impact et penchons-nous sur ce qu’ils apportent d’immatériel.

L’artisanat est un art manuel par essence. En effet, l’Homme s’approprie des matériaux bruts de son environnement tels que la terre, le sable, le cuir, etc. pour créer quelque chose de nouveau et d’utile, qui s’avère en outre esthétique et profondément lié à notre humanité. Nous puisons à la nature ce qui nous permet de nous libérer de notre état de nature. Selon Thomas Hobbes, c’est le caractère sociétal qui nous permet d’échapper à cet état de nature. Dans ce sens, on peut interpréter l’artisanat comme un moyen pour l’Homme de se développer et finalement d’être Homme.

Ici, on ne peut s’empêcher de penser à l’aspect liturgique qu’offre l’artisanat. En effet, l’artisanat est l’un des points de distinction qui séparent l’humanité des autres espèces, ce qui, dans un contexte religieux monothéiste, peut se considérer comme une manière de se rapprocher de Dieu. Et d’ailleurs, cette lecture très biblique semble être un des axes de raisonnement de l’Eglise catholique qui dénote par sa volonté d’embellir, et notamment par l’artisanat, ses lieux de culte et le monde. Les églises en sont un bon exemple.

Le symbolisme avec dieu

On touche ici, de manière un peu détournée, à une réflexion plus profonde : pourquoi l’Eglise a-t-elle vu dans l’artisanat quelque chose de divin ?

Je pense que la beauté et l’amour sont à la base de toute activité artisanale. Se lever le matin pour travailler à la force de ses mains est épuisant, mais ces artisans le font avec plaisir et amour, en recherchant toujours le travail bien fait. On ne peut pas nier que la beauté est essentielle pour eux ! L’effort fourni par l’artisan est déjà une chose belle et admirable, mais le résultat final est encore plus époustouflant. Contrairement à une machine, l’artisan peut ajuster chaque détail et s’améliorer constamment au fil des années. Sa créativité et son talent sont à l’origine de chefs-d ’œuvres uniques.

L’artisanat est donc un symbole d’effort, de beauté et de lien social. Il incarne le rapport à l’autre et témoigne de la solidarité qui unit les membres de la société.

L’artisanat est une forme d’art qui influence profondément notre rapport à l’autre. C’est un pilier de l’identité culturelle d’un peuple et un moyen de perpétuer des traditions à travers le temps. Par lui, nous pouvons non seulement apprendre des connaissances précieuses, mais aussi nous connecter à la culture passée et actuelle. En comparant un vase chinois du musée Guimet de Lyon et un vase en porcelaine de Limoges, nous pouvons observer comment l’artisanat s’approprie la culture et en est un vecteur essentiel. L’artisanat est omniprésent dans notre vie quotidienne, mais nous n’y prêtons pas toujours attention. Cependant, en explorant différents lieux et cultures, nous pouvons apprécier les différences significatives et l’influence de l’artisanat sur notre mode de vie.

En conclusion, on peut dire que l’artisanat est un symbole très proche de l’identité humaine et qu’il ne peut pas être remplacé par des machines. Malheureusement, nos sociétés modernes ont tendance à l’ignorer. Est-il possible de vivre sans toutes les qualités propres à l’artisanat ? Les débats actuels encouragent à penser le contraire.

À mon avis, cet héritage est irremplaçable et doit être préservé pour le bien de l’humanité.

Merci de votre lecture de cet article très personnel ! Il m’aura pris du temps à écrire lors d’un trajet en train.
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